展览设计：改变设置环境来重构与观众的关系

在许多当代艺术展览中，对象与主题，艺术品和观众之间的关系仍然是静态的。在应用艺术中，对象大多数时候不是主角，而是其周围环境的一部分。展览中的作品能否通过改变设置环境来重构与观众的关系？

通过将Billytown画廊的空间作为展览装置的起点， Thomas Trum和Lieven Hendriks创建了一个人造的装置，这并不是要模仿艺术品， 只是将其作为一种创建人造支点的方式，让人联想到熟悉但功能失调的环境，从而使艺术可以占据一席之地。 展览“Modern pictures for modern rooms”结合了两种完全不同类型的、与现代主义，视错觉和应用艺术相互融合的绘画作品 。

Thomas Trum（1989）同时从事于艺术与设计领域的工作。他的大部分作品围绕着对颜料的材料研究以及涂抹颜料的技巧。他使用工作室作为实验场所，研究在纸、画布或墙壁上绘画的非常规方式。

在日常的主题中，Lieven Hendriks（1970）以[人的触觉是可见的]作为他作品的出发点。例如，他在墙上钉指甲、弄碎的彩色玻璃或蒙雾的镜子。他以自己作为画家的技术才能，使观众反思我们以往习惯的观看绘画作品的方式。

福州展览公司

www.jas-expo.com

福州展览设计

jas-expo.com